All episodes

In episode 15, writer and curator Enuma Okoro speaks with South African artist Berni Searle (b. 1964, Cape Town, South Africa, where she lives and works) about the layered languages of the body, memory, and perception. Working across photography, video, and sculpture, Searle explores how narratives are constructed and sustained through history, identity, and place, often against the backdrop of colonialism, apartheid, and their afterlives.

“I don’t think art alone can change the world,” she says, “but it has a role to play.” Using her own body as a point of departure, she develops works that move between presence and...

In Episode 14 sprechen Kunstkritikerin Silke Hohmann und die Künstlerin Jorinde Voigt (*1977, Frankfurt am Main, lebt und arbeitet in Berlin) zunächst über Berlin: Was macht die Stadt aus und worin liegt ihr besonderes Potenzial? In ihrem Atelier in Oberschöneweide zerlegt Voigt Wahrnehmungen in ihre grundlegenden Bestandteile und entwickelt algorithmische Abfolgen – Handlungs- und Aktionssequenzen, mit denen sich eine Situation innerhalb eines definierten Möglichkeitsspektrums durchspielen lässt. Die Zeichnung dient ihr dabei als zentrales Medium, um unterschiedliche Ebenen und Aspekte gleichzeitig nebeneinander sichtbar zu machen. So entstehen Werke, die nicht nur analytisch strukturiert sind, sondern auch die Vielschichtigkeit von Erfahrungen in einer eigenen...

In dieser Episode besucht Kunstkritikerin Silke Hohmann den österreichischen Künstler Heimo Zobernig (*1958 in Mauthen, Kärnten) in seinem Wiener Atelier. Das Gespräch beginnt mit einer Reise in die Vergangenheit: zurück in Zobernigs Kindheit auf dem Bauernhof, zu den Ursprüngen seines künstlerischen Denkens, wo frühe Vorstellungen von Räumen und Tunneln den Grundstein für ein Werk von großer formaler Konsequenz legten.

Zobernig zählt zu den bekanntesten und vielseitigsten österreichischen Künstlern der Gegenwart. Seine Arbeiten greifen die Formen der Moderne auf, spielen sie durch, verschieben und hinterfragen sie. So entstand über Jahrzehnte ein umfangreiches Œuvre, das Malerei, Skulptur, Installation und Video umfasst.

Welche...

In dieser Folge spricht Silke Hohmann mit der Künstlerin Anne Duk Hee Jordan (*1978 in Korea, lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg). Jordans Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Ökologie. In raumgreifenden, multisensorischen Installationen verbindet sie Skulptur, Video, Klang und kinetische Elemente zu immersiven Environments, die komplexe naturwissenschaftliche Zusammenhänge sinnlich erfahrbar machen.

In ihrem Projekt A Human Reconciliation with Water wendet sich Jordan dem kürzesten Fluss Deutschlands, der Pader, zu. Was geschieht, wenn wir beginnen, ihn als Gegenüber zu begreifen, sogar einen Vertrag mit ihm zu schließen? Und wie fühlt sich eigentlich der Fluss selbst?...

In the new episode, Enuma Okoro speaks with the artist Kapwani Kiwanga. Kiwanga’s multidisciplinary practice brings together sculpture, installation, film, and performance with anthropological research and a precise examination of historical structures of power, knowledge, and trade. Her works investigate materials as carriers of histories, economic relations, and social narratives, while at the same time opening up poetic spaces of perception and reflection.

Alongside a wide range of international exhibitions, including representing Canada at the 2024 Biennale Kiwanga has increasingly based her production in Berlin, a city that has become central to her working life and exhibition practice. More than...

In der neuen Episode spricht Silke Hohmann mit der international gefeierten Künstlerin Miriam Cahn (geb. 1949 in Basel, lebt und arbeitet in Graubünden/Schweiz). Miriam Cahns Werk setzt sich mit Gewalt, Krieg und der Verletzlichkeit des Menschen auseinander. Ihre oft figurativen Darstellungen thematisieren Flucht, Trauma und die fragile Beziehung zwischen Mensch, Natur und Machtstrukturen. Dabei sind ihre Arbeiten geprägt von einem tiefen Humanismus.

In der Ausstellung „Traumbefehl“, die bis zum 17. Januar 2026 in der Galerie Meyer Riegger in Berlin zu sehen ist, verbindet sich ihr charakteristischer Stil mit abstrakteren, textbasierten Arbeiten zu einer umfassenden Rauminstallation. 174 Werke, streng auf Betrachterhöhe...

In dieser Folge spricht Silke Hohmann mit dem Maler und Bildhauer Thomas Zipp über das Spannungsfeld zwischen Kunst, Wissenschaft und Musik, das sein Werk seit Jahren prägt. Zipp erläutert die Bedeutung psychologischer und philosophischer Konzepte in seinen Arbeiten, insbesondere die Auseinandersetzung mit Bewusstsein und Wahrnehmung sowie die Integration experimenteller Methoden aus Medizin und Naturwissenschaft in seine künstlerische Praxis.

Thomas Zipps (geb. 1966, lebt und arbeitet in Berlin) Praxis umfasst Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Performance. Beeinflusst durch seine frühen Erfahrungen in der Musik und sein Interesse an Medizin verbindet er Wissenschaft, Psychologie, Pharmakologie, Religion und Kunstgeschichte zu komplexen, mehrschichtigen Werken....

In this episode, writer and curator Enuma Okoro speaks with internationally acclaimed artist Katharina Grosse (b. 1961 in Freiburg, Germany), known for her bold, haptic paintings that dissolve the boundaries between canvas, architecture, and landscape. With her disruptive use of colour, Grosse transforms entire environments into immersive experiences, shifting how we perceive space and inviting us to move through it in new ways.

Their conversation explores how Grosse conceives of painting as an expansive, open field rather than a defined object, and how her work challenges conventional notions of orientation, control, and interpretation. Together they reflect on the freedom and...

In dieser Episode spricht Kunstkritikerin Silke Hohmann mit dem Berliner Künstler Mischa Leinkauf (geb. 1977 in Ost-Berlin), der mit spektakulären Aktionen im öffentlichen Raum bekannt wurde. Mit subtilen Interventionen macht er die unsichtbaren Regeln, Grenzen und Kontrollsysteme sichtbar, die unseren Alltag prägen.

Ob heimliche Klettertouren auf urbane Landmarken oder poetische Verschiebungen vertrauter Räume – seine Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf das, was uns umgibt. Städte und ihre architektonischen Strukturen dienen ihm dabei nicht nur als Kulisse, sondern als politisch aufgeladene, konfliktreiche Räume, die einer ständigen Neuverhandlung unterliegen.

NEW PODCAST EPISODE WITH SIMON DENNY
In this episode, journalist Silke Hohmann sits down with Simon Denny, born in New Zealand in 1982. The internationally acclaimed artist explores complex contemporary issues, transforming them into multi-layered installations. His work spans sculpture, photography, painting, and NFTs. In 2015, he represented New Zealand at the 56th Venice Biennale.